クラシックギターを練習していると、
「うまくいかない理由って、指の問題だけじゃないな」
と感じることがあります。
最近よく引っかかっているのは、
テンポとの向き合い方です。
フラメンコで身についた考え方
自分は、以前フラメンコギターをやっていました。
フラメンコでは、
**コンパス（時間の型）**に合っているかどうかが
とても大切です。
「今ここにいる」
「ここでズレたらいけない」
そんなことを意識しながら、
常にリズムを外さないように弾いてきました。
そのため、
- 難しいところでも
- 完璧な音でなくても
まずはリズムを守ることを優先する
自然と身についていたように思います。
クラシックギターでは、少し違う感覚が出てくる
クラシックギターでは、
という考え方が、
フラメンコとは
少し違うところが大切にされます。
- 音の正確さ
- 音色
- フレーズのまとまり
その中で、
無理にインテンポにこだわらず、
テンポの揺らぎ（ルバート）を使うのも一つの手
といったアドバイスをいただくことがあります。
頭では理解できるのですが、
実際に弾いてみると、
なかなか簡単ではありません。
気づくと、インテンポで弾こうとしている
難しい箇所に差しかかっても、
「まずはリズムを外さないように」
と考えてしまいます。
その結果、
- 音に余裕がなくなっても
- 少し荒く聞こえても
インテンポで進めようとします。
フラメンコで培った
「ズレちゃいけない」という意識が、
今もどこかで働いているのだと思います。
譜読みより、耳が先に動く
新しい課題曲に取り組むとき、
まず演奏動画を聴いて
全体の流れをつかむことが多いです。
譜読みがあまり得意ではないこともあり、
耳で覚えた感覚を頼りに
曲を形にしていきます。
あとから気になってくるテンポのこと
ある程度弾けるようになると、
こんなことが気になり始めます。
「このテンポ感、
楽譜に書いてあるテンポと合っているのかな？」
メトロノームを使ってみると、
思ったように合わないことがあります。
耳で覚えた流れと、
楽譜に書かれたテンポとの間に
ズレがあることに気づきます。
今、感じていること
今はクラシックギターを弾いていますが、
ふとした瞬間に、
昔の感覚が顔を出すことがあります。
それが助けになることもあれば、
少し弾きづらさにつながることもあります。
今はそのあたりを
試行錯誤しながら練習しているところです。
おわりに
まだ答えが出たわけではないけど、
今はそんなことを考えながら練習しています。
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